Модерн
Искусство рубежа 19 -20 веков
Арт-Нуво – Бельгия
Сецессион – Австрия
Югендстиль – Германия, Эстония
Либерти - Италия
Модерн – последний стиль в Европе, затронувший все виды искусства. В каждой стране он назывался по-своему, т.к. имел национальные особенности.
Общим было следующее: в основе стиля лежит эклектика, смешение различных стилей и видов искусства;
стирается граница между видами искусства, например, трудно понять, где заканчивается живопись и начинается скульптура и т.п.;
декоративность, огромное количество разных украшений;
иррациональное восприятие формы, асимметрия, органика форм;
одно из главных средств выражения – линия, волнообразная, фантазийная;
Модерн в большей степени был выражен в функциональных видах искусства - архитектуре (богатые особняки, банки, вокзалы, театры), прикладных видах искусства (мебель, аксессуары, одежда, ткань) книжной графике. В меньшей степени в скульптуре и живописи.
Для архитектуры модерна характерно выявление функционально-конструктивной основы здания, отрицательное отношение к классическим принципам ордерной архитектуры. В архитектуре модерна широко используются пластические возможности металла (введение кривых линий) и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Так же было много декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов, склонность к иррационализму, например, мистицизм А. Гауди.
Ла Педрера – это здание Гауди строил с 1906 по 1910 год. В переводе на русский, название дома переводится, как «каменоломня». Оно представляет собой огромную скалу с вырезанным в ней пещерным городом. Такое впечатление, будто океанская волна хлынула на тротуар, и когда она отошла, осталось такое здание – в виде застывшей океанской волны. На чердаке этого здания – музей Гауди, а еще необычный внутренний дворик.
Храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) Гауди начал строить в 1884 году, он его строил почти 35 лет, и Храм остался незавершенным, хотя городские власти планируют завершить строительство Собора к 2030 году. Были построены склеп, абсида, Фасад Рождества. Уже после смерти Гауди, началось строительство Фасада Страсти Господней под руководством других архитекторов. Это – основное творение мастера, о котором он говорил, что это будет храм новой серии. Гауди считал его Храмом Искупления Грехов и символом Рождества Христова. Фасад Рождества – прекрасное творение с четырьмя башнями с необычными силуэтами. Фасад имеет три портала, центральный – портал Любви, левый – портал Надежды, правый – портал Веры. Множество скульптур, необыкновенное освещение – все это, в совокупности с фантастической готической формой, создает совершенно уникальное здание.
среда, 3 ноября 2010 г.
вторник, 2 ноября 2010 г.
Постимпрессионизм. Лекция
Постимпрессионизм – направление во французской живописи конца 19 века. Это направление идущее после импрессионизма. Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек – основные представители постимпрессионизма – не были объединены общей программой, общим художественным методом. Они начали работать с импрессионистами и испытали их влияние, но каждый из них представляет собой яркую творческую индивидуальность.
Постимпрессионисты изменили художественную систему. Начиная с эпохи Возрождения до импрессионизма, существовала художественная система реализма, где главной целью было изображение предметного мира так, как видит человек. Существовал принцип «пишу, что вижу и как вижу». Все средства художественной выразительности направлены на реалистическое восприятие и воспроизведение визуального мира. В эпоху Возрождения – это линейная и воздушная перспектива, моделирование на плоскости предметов светотенью, пропорции, анатомически правильное изображение. Импрессионизм – изучение природы цвета и света, оптики – для того, чтобы передать окружающий мир в изменчивости, движении, ощущении, естественности. Это так называемый предельный реализм.
Постимпрессионисты отказались от системы реализма. Они сознательно отказались от изображения правильных форм, классической перспективы, изображения анатомически правильного человека, классического рисунка и приёмов живописи. Это был поиск новой системы выражения, где принцип следующий «пишу не, что вижу, а что чувствую». У представителей постимпрессионизма появляются новая художественная система, новые способы выражения: экспрессия линии, живописного мазка, в целом рисунка, живописи, выражающие разные состояния внутреннего мира, плоскостное изображение, символика цвета, геометрия мира и т.д.
Влияние постимпрессионизма на искусство 20-го века (модернизм). Все направления модернизма: фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, абстракционизм берут начало с постимпрессионизма. Фовисты, экспрессионисты черпали вдохновение и способы выражения у Ван Гога, кубизм зародился под воздействием геометризации Сезанна, потом идеи абстракционизма. Постимпрессионизм - классика искусства 20-го века, новых способов выражения, новой художественной системы.
Поль Сезанн (1839 – 1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, затем уехал в город Экс (Прованс), где жил замкнутой жизнью. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. В 1895 году Сезанн, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж на выставку 150 картин. Выставка имела необыкновенный успех. Сезанн становится вождём нового поколения. Он не дематериализует форму; мир, природа, человек утверждаются им во всей цельности и крепости. У художника нет картин сложных по содержанию, он работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна – колорит. Суть художественного метода в передаче неизменной вечной реальности, выявлении геометрической структуры природных форм. «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра». Сезанн утратил некоторую конкретность формы, фактуры. На его натюрмортах трудно представить, какие фрукты изображены. В портретах есть некая бездушность, т.к. художника интересует не духовный мир человека, его характер, а основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями. Это элементы абстрагирования, получившие развитее в искусстве 20-го века.
Винсент Ван Гог (1853 – 1890) «великий голландец», после 30 лет начинает серьёзно заниматься живописью. До этого в юности работал в фирме, занимающейся продажей картин, в 1880 – 1881 гг. учился в Брюссельской академии художеств. В1886 г. приезжает в Париж, на него оказывают влияние импрессионисты, японская графика. Вскоре он переезжает в город Арль (Прованс). Он обострённо воспринимает все жизненные конфликты и кончает жизнь самоубийством. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причём самые плодотворные последние пять лет жизни, самые дорогостоящие на сегодня картины были написаны в последний год жизни.
Художественный метод Ван Гога заключается в экспрессивном видении мира. Он воспринимал мир трагически, безысходно, пессимистически, или испытывал восторг перед этим миром, отсюда характер творчества - повышенно-эмоциональный. Многообразные ассоциации: и глубокое сострадание к человеку, чувство одиночества, трагизм, дисгармония мира. Он одушевляет природу и предметный мир – «Башмаки». Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приёмов наложения краски резкими, параллельными мазками, идущими в разных направлениях и пронзительно яркого цвета, динамики цвета. Это усиливает общее впечатление напряжённости. При жизни Ван Гог не пользовался известностью. Стал особенно популярен после смерти и, его живопись оказала огромное влияние на развитие искусства.
Поль Гоген (1848 -1903) в 35 лет оставил службу в банке, целиком посвятил себя живописи. Вначале подражал импрессионистам, затее выработал свою манеру письма «Понт-Авенская школа». Гогену не нравится жить и творить в мире европейской цивилизации, и он отправляется в экзотические страны, пленяясь первозданной, примитивной жизнью полинезийских племён. В 1888 г. появляется в Арле, где происходит его трагический разрыв с Ван Гогом, в Париже выставка, не имевшая успеха; Гоген в 1889 г. уезжает на Таити. Последние годы жизни Гоген живёт на острове Доминика (Маркизские острова).
Художественный метод Поля Гогена. Изображал предметный мир, как идею, используя образ как знак, символ. Гогена связывают с направлением символизма. Стремясь, приблизится к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришёл к примитивизации формы. Он пользуется предельно упрощённым рисунком, плоские формы предметов, чистые и яркие краски, орнаментальный характер композиции. Реальную природу Гоген преобразует в декоративный красочный узор, отказываясь от перспективы, светотеневой моделировки. Использует цвет как символ, знак земли, неба, травы и пр. Он не пользуется светотеневой моделировкой, накладывает цвет ровными плоскостями, использует контраст. Гоген стилизует форму предметов, линейный ритм. Плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен, декоративность.
Анри Тулуз-Лотрек (1864 -1901) происходил из старинной аристократической семьи. Из-за близкого родства матери и отца, у Анри была патология костной ткани. В детстве он упал с лошади, получил перелом и с того времени практически не рос в высоту. С детства Лотрек прекрасно рисовал, в зрелом возрасте он был знаменитым художником Парижа. Он работал в основном в графике, оставил острые, трагические по мироощущению, доходящие до гротеска и карикатуры образы. Это литографии, посвящённые типажам парижской богемы и парижского «дна». Он делает плакаты с изображением знаменитых танцовщиц, певиц кабаре, циркачек, «ночных бабочек» Монмартра. Показывает веселье «Мулен де ла Галет» и «Мулен Руж» - Парижа, воспетого Бодлером и Верленом, но увиденного им совершенно по-своему, нервно, экспрессивно, драматически. Лотрек был прекрасным портретистом, выдающимся рисовальщиком. Афиша, плакат 20-го века зародились именно в его творчестве.
Постимпрессионисты изменили художественную систему. Начиная с эпохи Возрождения до импрессионизма, существовала художественная система реализма, где главной целью было изображение предметного мира так, как видит человек. Существовал принцип «пишу, что вижу и как вижу». Все средства художественной выразительности направлены на реалистическое восприятие и воспроизведение визуального мира. В эпоху Возрождения – это линейная и воздушная перспектива, моделирование на плоскости предметов светотенью, пропорции, анатомически правильное изображение. Импрессионизм – изучение природы цвета и света, оптики – для того, чтобы передать окружающий мир в изменчивости, движении, ощущении, естественности. Это так называемый предельный реализм.
Постимпрессионисты отказались от системы реализма. Они сознательно отказались от изображения правильных форм, классической перспективы, изображения анатомически правильного человека, классического рисунка и приёмов живописи. Это был поиск новой системы выражения, где принцип следующий «пишу не, что вижу, а что чувствую». У представителей постимпрессионизма появляются новая художественная система, новые способы выражения: экспрессия линии, живописного мазка, в целом рисунка, живописи, выражающие разные состояния внутреннего мира, плоскостное изображение, символика цвета, геометрия мира и т.д.
Влияние постимпрессионизма на искусство 20-го века (модернизм). Все направления модернизма: фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, абстракционизм берут начало с постимпрессионизма. Фовисты, экспрессионисты черпали вдохновение и способы выражения у Ван Гога, кубизм зародился под воздействием геометризации Сезанна, потом идеи абстракционизма. Постимпрессионизм - классика искусства 20-го века, новых способов выражения, новой художественной системы.
Поль Сезанн (1839 – 1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, затем уехал в город Экс (Прованс), где жил замкнутой жизнью. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. В 1895 году Сезанн, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж на выставку 150 картин. Выставка имела необыкновенный успех. Сезанн становится вождём нового поколения. Он не дематериализует форму; мир, природа, человек утверждаются им во всей цельности и крепости. У художника нет картин сложных по содержанию, он работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна – колорит. Суть художественного метода в передаче неизменной вечной реальности, выявлении геометрической структуры природных форм. «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра». Сезанн утратил некоторую конкретность формы, фактуры. На его натюрмортах трудно представить, какие фрукты изображены. В портретах есть некая бездушность, т.к. художника интересует не духовный мир человека, его характер, а основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями. Это элементы абстрагирования, получившие развитее в искусстве 20-го века.
Винсент Ван Гог (1853 – 1890) «великий голландец», после 30 лет начинает серьёзно заниматься живописью. До этого в юности работал в фирме, занимающейся продажей картин, в 1880 – 1881 гг. учился в Брюссельской академии художеств. В1886 г. приезжает в Париж, на него оказывают влияние импрессионисты, японская графика. Вскоре он переезжает в город Арль (Прованс). Он обострённо воспринимает все жизненные конфликты и кончает жизнь самоубийством. Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причём самые плодотворные последние пять лет жизни, самые дорогостоящие на сегодня картины были написаны в последний год жизни.
Художественный метод Ван Гога заключается в экспрессивном видении мира. Он воспринимал мир трагически, безысходно, пессимистически, или испытывал восторг перед этим миром, отсюда характер творчества - повышенно-эмоциональный. Многообразные ассоциации: и глубокое сострадание к человеку, чувство одиночества, трагизм, дисгармония мира. Он одушевляет природу и предметный мир – «Башмаки». Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приёмов наложения краски резкими, параллельными мазками, идущими в разных направлениях и пронзительно яркого цвета, динамики цвета. Это усиливает общее впечатление напряжённости. При жизни Ван Гог не пользовался известностью. Стал особенно популярен после смерти и, его живопись оказала огромное влияние на развитие искусства.
Поль Гоген (1848 -1903) в 35 лет оставил службу в банке, целиком посвятил себя живописи. Вначале подражал импрессионистам, затее выработал свою манеру письма «Понт-Авенская школа». Гогену не нравится жить и творить в мире европейской цивилизации, и он отправляется в экзотические страны, пленяясь первозданной, примитивной жизнью полинезийских племён. В 1888 г. появляется в Арле, где происходит его трагический разрыв с Ван Гогом, в Париже выставка, не имевшая успеха; Гоген в 1889 г. уезжает на Таити. Последние годы жизни Гоген живёт на острове Доминика (Маркизские острова).
Художественный метод Поля Гогена. Изображал предметный мир, как идею, используя образ как знак, символ. Гогена связывают с направлением символизма. Стремясь, приблизится к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришёл к примитивизации формы. Он пользуется предельно упрощённым рисунком, плоские формы предметов, чистые и яркие краски, орнаментальный характер композиции. Реальную природу Гоген преобразует в декоративный красочный узор, отказываясь от перспективы, светотеневой моделировки. Использует цвет как символ, знак земли, неба, травы и пр. Он не пользуется светотеневой моделировкой, накладывает цвет ровными плоскостями, использует контраст. Гоген стилизует форму предметов, линейный ритм. Плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен, декоративность.
Анри Тулуз-Лотрек (1864 -1901) происходил из старинной аристократической семьи. Из-за близкого родства матери и отца, у Анри была патология костной ткани. В детстве он упал с лошади, получил перелом и с того времени практически не рос в высоту. С детства Лотрек прекрасно рисовал, в зрелом возрасте он был знаменитым художником Парижа. Он работал в основном в графике, оставил острые, трагические по мироощущению, доходящие до гротеска и карикатуры образы. Это литографии, посвящённые типажам парижской богемы и парижского «дна». Он делает плакаты с изображением знаменитых танцовщиц, певиц кабаре, циркачек, «ночных бабочек» Монмартра. Показывает веселье «Мулен де ла Галет» и «Мулен Руж» - Парижа, воспетого Бодлером и Верленом, но увиденного им совершенно по-своему, нервно, экспрессивно, драматически. Лотрек был прекрасным портретистом, выдающимся рисовальщиком. Афиша, плакат 20-го века зародились именно в его творчестве.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)