понедельник, 28 февраля 2011 г.
Сюрреализм. Футуризм. Абстракционизм. Оп-арт. Лекция.
Сюрреализм
На почве дадаизма и сначала только как литературное течение возник сюрреализм (от surrealite – сверхреальное). Автор слова Г. Аполлинер поэт, психиатр, манифеста – Андре Бретон. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино, театр. Теория сюрреализма строилась на философии интуитизма Анри Бергсона (интуиция – единственное средство познания истины, ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер). На философии Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве, и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта – «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Фрейда сюрреалисты считали своим духовным отцом. В первом манифесте сюрреалистов было дано следующее определение (свободный пересказ) сюрреализм – психологический автоматизм, где при помощи действия, выражения, изображения даётся действительный выход подсознания, по ту сторону сознания: сон, гипноз. Провозглашались: свободные ассоциации, правила несоответствия, соединение несоединимого. Представители: Марк Шагал, Джорджо ди Кирико, Хоан Миро, Макс Эрнст, Ив Танги, Рене Магритт. Наиболее типичные черты сюрреализма – иррациональный мир, написанный реалистически в сочетании с абстрактными неизобразительными формами, с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями. В картинах сюрреалистов тяжёлое повисает, твёрдое растекается, мягкое костенеет, прочное разрушается, безжизненное оживает, живое гниёт.
Сальвадор Дали (1904 – 1989). Художник огромного дарования, его творческие возможности позволяли ему копировать, подражать старым мастерам. О своём творческом методе он говорил следующее, вначале овладейте техникой старинных мастеров и имейте фантазию Пикассо, и из вас получится гений. Он создал массу больших полотен, рисунков, был автором нескольких кинофильмов, книг о самом себе («Дали по Дали», «Дневник Гения»). Человек с мировой славой, мультимиллионер, циник, мистификатор. Его ассоциации действуют на психику зрителя, с трудом поддаются анализу.
Футуризм
Футуризм вначале сложился теоретически, в манифестах, а затем как живописное течение. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты», ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Ники Самофракийской». Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Родина футуризма – Италия. Представители: У.Боччони, Дж. Северини, Дж. Балла, К. Кара, Л. Руссоло. Они стремились создать искусство, прославляющее большие города, машины, поезда, аэропланы. Футуризм (от латинского futurum – будущее) - техника, урбанизация, идея движения.
Абстракционизм
Беспредметное искусство. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Главными средствами выражения являются: абстрактная композиция, линии, пятна. В дальнейшем абстракционизм прочно обосновался во всех прикладных видах искусства. Абстрактное мышление в визуальных видах искусства остаётся основополагающим и сейчас. Делится на следующие направления: геометрический абстракционизм. Представители: Пит Мондриан (1872-1944), голландец, основоположник неопластицизма. Создал универсальный мир посредством прямоугольников, разного цвета, отделённых между собой чёрной линией. Его композиции без названия, под номерами, был, одержим вертикалями и горизонталями. Он делал новую реальность из линий, плоскостей, жёлтого, синего, красного цвета, «конструктивный геометризм». Казимир Малевич (1878 – 1935). Основоположник супрематизма (высший). В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.
Василий Кандинский (1866 -1944) создал особое направление абстракционизма. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к сущностям явлений и предметов, сближения цвета с музыкой. Испытал влияние символизма, в его работах чёрный цвет был символом смерти, белый – символ рождения, красный – мужества. Горизонтальная линия – пассивное начало, вертикальная – активное начало. Это философский абстракционизм. «Предметность вредна моим работам», - писал он в работе «Текст художника».
Третье направление абстракционизма – спонтанный абстракционизм, абстрактный экспрессионизм. Представитель американец Джексон Полок (1912 – 1956). Он ввёл термин «дриппинг» - разбрызгивание красок на холст без применения кисти.
Оп-арт
60-е годы, Основоположник Виктор Вазарелли. Ответвление от геометрического абстракционизма. В основе лежат оптические иллюзии, сделанные при помощи простейших геометрических фигур, находящихся в сетчатых конфигурациях. Эффекты, удаления, приближения, поворота, иллюзии форм. Сейчас используется в web дизайне.
суббота, 15 января 2011 г.
Текст. Дадаизм.
Абсолютный нигилизм поколения дадаистов не был легкомысленной позой, он оказался спровоцированным драматическим историческим контекстом – войной в Европе 1914– 1918гг. В начале 20-х годов еще свежи были воспоминания о страшной бойне, страсти были накалены. Ален и Одетт Вирмо в своей энциклопедии “Метры сюрреализма”, упоминая Дада, пишут: “Чтобы в этой раскаленной атмосфере суметь навязать новые идеи, приходилось кричать как можно громче. Тон задавали апостолы войны и глашатаи победы… Попытки заглушить царящие в то время ура-патриотические речи были небезопасны и предполагали исключительную мощь легких. Дадаисты к этому времени, как известно, встали в решительную оппозицию всем “воякам” и той цивилизации, которая пожелала, допустила и воспела войну. При этом они выбрали язык насмешки, абсурда, почти буффонады”.
Дадаизм с первых своих шагов оказывается космополитическим движением. Завсегдатаями “Кабаре Вольтера” были представители многонациональной художественной богемы: румын Тристан Тцара, немец Хуго Балль, франко-немец Жан Ганс Арп и др. Программным документом движения был “Манифест Дада 1918 года”. Дадаизм переживает новый расцвет в 20-22 годах, вся Европа оказывается поражена дадаистским вирусом. Но многим последователям дада начинает казаться, что они вращаются в замкнутом круге. Часть художников – будущих сюрреалистов - стремится начать все заново и опираться на теорию, в которой наряду со всеобщим отрицанием главенствующее место должно было занять бессознательное.
Дадаистами создается ряд “бессмысленных” произведений: “Святая дева” Пикабии выглядит как чернильная клякса. Картина “LHOOQ” Марселя Дюшана представляет собой репродукцию Моны Лизы с пририсованными усами. Другая его произведение под названием “Фонтан” представляет собой писсуар с росписью художника. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.
Внезапно возникнув, дадаизм также внезапно, в 1922 году закончил свое существование, отступив перед победным натиском сюрреализма. С одной стороны, он способствовал усилению процесса развития абстракционизма, с которым многие дадаисты впоследствии сомкнулись, с другой стороны он послужил почвой сюрреализму. Это течение вошло в историю культуры как бунтарское направление, разрушившее традиционные изобразительные приёмы и существенно обновившее технику письма. Возникнув как литературное течение, это направление искусства проявлялось и в живописи, и в фотографии, и в скульптуре.
Само название настраивает на игру, на французском "дада" - детская игрушка в виде коня, на немецком - "будь добр, слезь с моей шеи", у детей - лепет. По-русски "дада" (да-да) - двойное утверждение.
. Дадаисты первыми стали представлять обыденные предметы как объекты искусства “Дада”-бессмысленное слово или вернее могущее иметь много разных несвязанных между собой значений: хвост священной коровы, детская деревянная лошадка, детский лепет.
“Дада”-породило кратковременное шумное течение- дадизм.О любом течении искусства точнее всего можно судить по конкретным произведениям но дадаисты больше славились крикливыми лозунгами и экстравагантными выходками ,чем создание картин.
Макс Эрнст один из основателей немецкой группы “Дада” – причисляется к более умеренному крылу дадаизма. В его картинах “Изничтожение невинных”,”Император Убу”: и.т.д. сухим безжизненным письмом изображено алогичное сочетание людей и вещей. Для другого влиятельного представителя дадаизма-Франсиса Пикабия- характерны картины напоминающие технические чертежи : “ Дитя карбюратор”, “Любовный парад”.
Подобные произведения дадаизма являются каким то проблеском в общем сумбурном, анархичном бунте художников “Дада” против надоевшей и в то же время необходимой действительности, а в конечном счете- против всего человеческого прошлого и настоящего. Возможно из за этого противоречивого проблеска короткое время дадизмом интересовались такие крупные прогрессивные художники и писатели, как Пабло Пикассо, Поль Эллюар и.т.д.Произведения дадаистов прежде всего странные бессмысленные коллажи или просто неуместно выставленные в качестве экспонатов бытовые вещи .
Дадаизм ни в социальном, ни в художественном смысле не представляет собой сколько-нибудь программного тем более целостного течения. Но кроме того ,это та “пустота”,то “ничто”, пройдя сквозь которое большинство уходило в сюрреализм, а некоторые -в абстракционизм. Дадаизм (франц. dadaisme, от dada — деревянная лошадка; в переносном смысле — бессвязный детский лепет) Дадаизм как международное направление стал выражением морального, социального и политического протеста европейского искусства против безумия первой мировой войны. Оно зародилось в Цюрихе в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну 1914-18 как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль, эстетику — как их лицемерную маскировку. Подражая поведению цивилизованных государств в ходе кровавой бойни, дадаисты избрали своим оружием нигилизм. В целом сторонники движения пропагандировали альтернативное представление о сущности искусства. Многие художники порвали с кубизмом и дружно принялись населять свои работы всевозможными механизмами. Некоторые вообще оставили кисти и полностью переключились на новые художественные формы — конструкции, коллажи и фотомонтажи — или посвятили себя театру или кино. Единоличное лидерство среди радикалов захватил Марсель Дюшан (Duchamp, Marcel, 1887-1968 гг.), который в 1913 г. прекратил писать, а в 1920-е оставил искусство. В 1913 г. он начал собирать первые попавшиеся предметы и либо составлять из них странные композиции, либо просто объявлять их произведениями искусства. Именно он ввёл в употребление термин ready-made — "реди-мейд" (англ. — "готовое изделие"), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства. Корни его новаций следует, скорее всего, искать в коллажах парижских кубистов, где вещественные вставки типа газетных вырезок по-новому оттеняли вековые отношения искусства с реальностью. Один из его "реди-мейдов" "Фонтан" состоял из водружённого на табуретку велосипедного колёсика, полки для бутылок и писсуара. "Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством", — писал он в 1962 г. И, пожалуй, самым скандальным из всех найденных предметов, возведенных в ранг "искусства", стал выставленный в 1917 г. Фонтан. Работа под псевдонимом Р.Мутт ("дурак") предназначалась для проверки степени либерализма устроителей художественной выставки в Нью-Йорке и в тот раз не была допущена к показу. "Реди-мейды" Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия "вкус". Тем не менее, работы Дюшана оказали огромное влияние на такие течения в искусстве, как сюрреализм и, позднее, концептуализм. Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Основоположниками нового течения в американском искусстве стали Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Раушенберг создает так называемые "комбинированные картины", сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.
http://visaginart.narod.ru/MOD/dada.htm
http://anysite.ru/publication/dadaizm
